5 (frustrating) Mistakes in Logo Design
-VERSION FRANÇAISE PLUS BAS-
There are essential elements to respect for any logo creation. I am not talking about strategic errors such as a lack of meaning, failure to respect the brief or forgetting the main target; I mean technical & aesthetic errors, little details that matter a lot! Of course my own work is not flawless, but I'm sure I'm not the only one to cringe at bad logo designs.
So if you're just starting out in design and learning on your own, keep this list in mind; these are the mistakes you absolutely want to avoid - if you want to be good at your job.
#1: Not thinking about negative space.
I shouldn't surprise anyone if I say that negative space - or "whites" - is just as important as... well, blacks.
Essential to the creation of any effective composition, negative space can also be used to create a visual interest or to suggest an invisible element that our brain will perceive by filling the gaps automatically.
Neglecting the whites is risking ending up with an unbalanced logo, less readable... and frustrating for people like me.
#2: Not harmonizing kerning.
Yes, error #2 is clearly related to error #1; adjusting the space between ALL letters is crucial for a balanced visual.
Any typographic composition should be thought out as a whole, taking into account each letter’s shape. The space between an A and a V should not be the same as between a B and a M. Also, some fonts don’t handle kerning well, and it’s your job to adjust it, even if it’s a little bit.
#3: Using too many colors.
Unless the brand concept is specifically funky, exit the logos with different colors for each letter, gradients, palette used in its entirety for no reason.
A monochrome logo is much more impactful and usable on different media. It's all a matter of dosage, of course, but if in doubt, only use one color at a time.
#Error 404: Letting the software align the elements.
The most frustrating mistake, breaking my brain.
Our computers are not endowed with creative intelligence. They are not going to take into account our human vision and won't align, for example, the logo with its baseline in the most harmonious way possible.
It is not because two elements are mathematically perfectly aligned that they are so in our eyes. Many logos look unbalanced because of this, and it kills me a little bit every time.
Which brings us once again to errors #1 and #2: negative spaces are essential in any creation. Trust your eyes, yes yes you can!
#5: Over loading a logo.
“Less is more” as we say!
Working on typography, yes. But include an illustration in a letter, no. Especially when the design in question is very cliché; I am thinking, for example, of the little leaf that replaces the dot on the “i” for an organic grocery store, or the L-shaped silhouette for a yoga center.
Readability is essential and beyond the imbalance that it can create, an overly busy design will not be particularly aesthetic nor impactful. There is no need to illustrate a logo, just as there is no need to add flourishes/graphic elements that serve no specific purpose.
Moreover, the most memorable logos are often those that do not directly represent the product/service of the brand (hello Apple, Nike, Ikea, etc.). It's all about branding, of all the elements that will make a brand’s identity unique.
To conclude: Always think balance, simplicity & readability!
5 Erreurs (frustrantes) dans la Création de Logos
Il y a des éléments essentiels à respecter lors de n’importe quelle création de logo. Ici je ne parle pas d'erreurs de conception tels qu'un manque de stratégie, un non respect du brief ou bien l'oubli de la cible principale - mais plutôt de fautes techniques & esthétiques, ces petits (et gros) détails qui font une énorme différence.
Je ne prétend pas que mon propre travail est sans défauts. Mais je suis sûre de pas être la seule à tiquer sur certains designs ! Alors si vous débutez en design et que vous apprenez en autodidacte, gardez cette petite liste en tête des erreurs à éviter absolument.
#1 : Ne pas penser à l’espace négatif.
Je ne devrais surprendre personne en affirmant que l’espace négatif - ou « blancs » - est aussi important que… et bien les noirs.
Essentiel à la création d’une composition efficace, l’espace négatif peut également être utilisé pour créer un intérêt visuel ou suggérer un élément invisible que notre cerveau va percevoir en comblant les vides automatiquement.
Négliger les blancs c’est risquer de se retrouver avec un logo mal équilibré, moins lisible… et frustrant pour les personnes comme moi (les perfectionnistes un peu toquées quoi, ou qui aiment juste le travail bien fait).
#2 : Ne pas harmoniser l’espace entre les lettres.
Oui, l’erreur #2 est clairement liée à l’erreur #1. Ça suffit, le grand écart entre deux lettres alors que leurs voisines sont toutes serrées !
Chaque composition typographique devrait être pensée dans son ensemble, en prenant en compte la forme et la complexité de certaines lettres et donc de leur plus grande teneur en « noirs ». L'espace entre un A et un V ne devrait pas être le même qu’entre un B et un M. Il n'existe aucune règle spécifiant le contraire.
#3 : Utiliser trop de couleurs.
À moins que le concept de marque soit spécifiquement funky, exit les logos avec chaque lettre d’une couleur différente, les dégradés, la palette utilisée dans son entièreté sans raison.
Un logo monochrome est bien plus impactant et utilisable facilement sur différents supports.
Tout est une question de dosage évidemment, mais dans le doute, n’utilisez qu’une couleur à la fois.
#Erreur 404 : Laisser le logiciel aligner les éléments.
L’erreur la plus frustrante, celle qui me casse le cerveau.
Nos ordinateurs ne sont pas dotés d’intelligence créative. Ils ne vont pas prendre en compte notre vision humaine et ne vont pas, par exemple, aligner le logo avec sa baseline de la manière la plus harmonieuse possible.
Ce n’est donc pas parce que deux éléments sont mathématiquement parfaitement alignés qu’ils le sont à nos yeux.
Ce qui nous ramène encore une fois aux erreurs #1 & 2 : les espaces négatifs sont primordiaux dans toute création. Alignez-moi tout ça à l’œil, oui oui on a le droit !
#5 : Surcharger le logo.
“Less is more”, ce n’est pas pour rien qu’on le dit.
Travailler une typographie oui, mais insérer une illustration dans une lettre non. Particulièrement lorsque le design en question est très cliché ; je pense par exemple à la petite feuille qui remplace le point du “i” pour une épicerie bio, ou la silhouette en L pour un centre de yoga.
La lisibilité est primordiale et au delà du déséquilibre que cela peut créer, un design trop chargé ne sera pas particulièrement esthétique ni impactant. Il n'est pas nécessaire d'illustrer un logo, tout comme il n'est pas nécessaire d'ajouter des fioritures / éléments graphiques qui ne servent aucun but précis.
D’ailleurs, les logos dont on se souvient le mieux sont souvent ceux qui ne représentent pas directement le produit / service proposé (coucou Apple, Nike, Ikea…). Tout est une question de branding, de l’ensemble des éléments qui vont rendre une marque identifiable.
Pour résumer : Toujours penser équilibre, lisibilité & simplicité !